日本工芸会正会員 鈴田清人作　木版摺更紗 染九寸名古屋帯地　「石蕗」　未仕立て品

商品詳細

未仕立て品

長さ 522cm　巾 35.2cm

柔らかな杏色の地に、木版と型絵を併用して、複雑で繊細な型を何度も重ね、凛とした品格のある鈴蘭にも似た花模様をリズミカルに映し出した、卓越した技術、研ぎ澄まされた感性が創り出す、洗練された景色、優美な空間に気品が宿る、日本工芸会正会員 鈴田清人さん作 木版摺更紗 染九寸名古屋帯地 「石蕗」です。

※サイズに関して、多少の誤差はご了承ください。

鈴田清人

鈴田清人さんは、1993年佐賀県鹿島市に生まれました。
祖父は鍋島更紗の技法を研究し復元させた鈴田照次さん、父親は木版摺更紗の染職技法で重要無形文化財保持者（人間国宝）となった鈴田滋人さんです。
金沢美術工芸大学の工芸科を卒業後、滋人さんに師事し、木版摺更紗の染色家として作品作りに励みました。「伝統を守る」ことに悩んだ時期もありましたが、ポルトガル建築のアズレージョの美しさに心を動かされ、「模様にこんなに人の心を満たす力があるんだ」と実感し、四季や自然の素晴らしさを模様で表現することに打ち込んだそうです。自然を徹底的に観察しスケッチしたものから起こしたデザインは高い評価を受けており、２０２３年に第７０回日本伝統工芸展で新人賞を受賞しました。
その後も多様な文様を生み出し、自分への挑戦を続ける鈴田清人さんの若き才能には、多くの注目が集まっています。

1993年　佐賀県鹿島市に生まれる
2016年　金沢美術工芸大学 工芸科 卒業
2017年　木版摺更紗技術習得の為､父･鈴田滋人に師事
2023年　第57回 西部伝統工芸展(九州朝日新聞放送賞)
　　　　第70回 日本伝統工芸展(日本工芸会新人賞)
2024年　第71回 日本伝統工芸展 入選
2025年　第34回 佐賀銀行文化財団 新人賞
　　　　第59回 西部伝統工芸展 (福岡市長賞)

木版摺更紗

「更紗」とは、室町時代後期から江戸時代初期、南蛮貿易などによってインドやジャワなどから舶載された、異国情緒溢れる文様の染め布を指し、この影響を受けて、その鮮烈な印象を模倣すべく、我が国で制作されたものを「和更紗」といいます。その中でも、独自の技法と様式で位置づけられる「鍋島更紗」は、佐賀鍋島藩の保護のもとで制作され、技術・文様共に優れたものときて名高く、その製品は献上品として使われた格調高いものでした。しかし、明治の廃藩置県の後、継承者が途絶えたことで、大正初めにはいったん姿を消してしまいますが、幸いにして、鍋島更紗の「秘伝書」や「見本」など、わずかではありますが貴重な資料が残されていたため、故・鈴田照次さんは、それらをもとに技法の解明と復元に長年力を注ぎ、彫りの深い「木版」を用いて、更紗の線や輪郭を捺印する技法、「木版染め」による方法を推定し、また渋紙を切り抜いた「型紙を利用した色摺り」という2種類の技法による更紗を、「木版摺更紗」として確立しました。
その成果を「木版摺更紗」として発表し、鍋島更紗の独自の技法を今日に甦らせました。息子である鈴田滋人さんは、身近な植物や故郷佐賀の自然を題材として作品を作り、その高度な技術と緻密で洗練された作風で、2008年に重要無形文化財「木版摺更紗」の保持者として認定されました。
木版摺更紗と名づけられたこの技法は、文様の輪郭線等を木版（地型）による摺りで行うとともに、その木版に合わせて彫った型紙を用いて染料や顔料を刷毛摺し、さらに木版（上型）で線描き等を摺り出すという、木版摺と型紙摺を併用する独特の技法による格調高い作風が特徴です。
木版摺更紗は、その独特の技法と美しい模様から、多くの人を魅了する伝統工芸品となっています。
木版摺更紗のデザインは、繰り返し文様による効果をねらったものが多く、着物の場合は一色につき1,000～2,000回ぐらい繰り返します。
色数が増すと、その回数が増えていくため、根気のいる手作業となります。
エゾツゲなどが、彫るのに適度な柔らかさがある木版に適した木材として用いられ、掌大の木材ブロックの木口を凸版に紋様を彫り、墨を用いて白生地に捺染します（＝版打ち）。さらに木版の紋様に合わせて、柿渋を浸み込ませた型紙を色ごとに分解した紋様を切り抜き、切り抜いた部分に顔料や染料を直接色摺りしていきます。
さらに、木版による「地形」と型紙による「色摺り」が終わった段階に、赤茶色などの色を木版を用いて版打ちする「上形（うわがた）」という技法を行う場合もあり、それにより墨色の紋様の輪郭や線にさらに複雑な線と色感が加わります。 掌大ほどの小ささの木版を用いて、1枚の着物に、2000回から多い時には3000回という途方も無い回数が、ひとつひとつ全身の力を込めながら、一か所ずつ自身の手で押して捺印していきます。幾種類もの木版があり、また向きも一方向とは限りません。それに加えて、色ごとに分解されて紋様のパーツが切り取られた型紙での色摺りがひとつひとつ行われます。
型から一つ一つ手作業で作られるため、全く同じ模様のものはなく、それぞれの作品から、職人の手仕事による温かみや深みが感じられます。幾何学模様を主体としたものが多く、その規則性と複雑さが美しいコントラストを生み出します。また、多彩な色使いも木版摺更紗の魅力の一つです。染料の重ね方や組み合わせによって、奥行きのある美しい色彩が表現されます。
今日の木版摺更紗は、伝統的な技法を基にしながら、文様やその構成、色調等に創意工夫が加えられ、高度な芸術的表現を可能にする染色技法として高く評価されています。

・染織工程

1.スケッチ
草花や木々を題材にスケッチを行う。

2.デザイン
スケッチからイメージを抽象化・文様化して単位となるデザインをおこし、それから全体を構成し下図を作成する。

3.木版作成
蝦夷黄楊などの木に彫刻して、線を主体とした木版を作成する。通常、2種類の地型とそれに対応した2種の上型を作る。

4.型紙作成
色摺り用の型紙を彫る。木版の大きさを単位とし、色ごとに文様を分解して彫る。

5.生地張り・寸法書き・印付け
版打ち用の台に生地を張り、仕上がりを想定し割り付け寸法を書く。また文様割付のため印を付ける。

6.地型版打ち
文様の輪郭となる地型の木版に墨を付け、文様割付の印にあわせ版打ちする。

7.色摺り
型紙は一模様、一色が一枚。薄い色から順に、色の数だけ刷毛で刷り込んでいく。

8.上型版打ち
通常、色摺りの後に版打ちを行う。地型と異なり墨ではなく紅柄を使う。

9.糊入れ
地染めを行う場合、糊入れ用型紙で、白抜きの余白部分や文様部分にあらかじめ糊入れを行う。

10.地染め
生地全体を地染めする。

11.蒸し・洗浄
地染めの定着のために蒸し、水洗いをして糊を落とす。

12.乾燥・仕上げ
水気を取って張木に張って乾かす。仕上げにアイロンをかける。

日本工芸会

日本工芸会は、重要無形文化財保持者（人間国宝）を中心に、伝統工芸作家や技術者などで組織されている日本の公益社団法人です。現在は、工芸分野重要無形文化財保持者を含めて正会員役1,200名が所属しています。｢日本伝統工芸展｣は日本工芸会が文化庁とNHK、朝日新聞社と主催する、日本の優れた伝統工芸の保護と育成を目的にした公募展です。昭和29年から1年に1回開催しており、日本工芸の技と美が集結する場となっています。他にも人間国宝を講師とする伝承事業や記録保存などを行うなど、無形文化財の保存や伝承および公開に関する事業を進め、その実績は他に比較するもののない唯一の組織です。